ชวนถกประเด็นโปสเตอร์ภาพยนตร์ 'Demon Slayer' ศิลปะวาดมือไทย กำลังสูญหายไปในยุคดิจิทัล

ในยุคที่เทคโนโลยีดิจิทัลครองโลก ศิลปะการวาดโปสเตอร์ภาพยนตร์ด้วยฝีมือของจิตรกรไทยกำลังค่อยๆ หายไปจากสายตา เหลือเพียงศิลปินอายุมากไม่กี่คนที่ยังคงรักษาประเพณีอันทรงคุณค่านี้ไว้ เมื่อเร็วๆ นี้ โปสเตอร์ภาพยนตร์ 'Demon Slayer' ที่วาดด้วยฝีมือโดยเฮียหยงจากโรงภาพยนตร์โคลีเซี่ยมซีเนเพล็กซ์ จังหวัดยะลา กลับกลายเป็นกระแสไวรัลทั่วโลก เป็นตัวอย่างที่สะท้อนให้เห็นทั้งความงดงามและความท้าทายของการรักษาศิลปะดั้งเดิมในโลกสมัยใหม่

เมื่อศิลปะไทยกลายเป็นกระแสโลก

การที่โปสเตอร์ Demon Slayer วาดมือจากยะลากลายเป็นไวรัลนั้น เริ่มต้นจากการแชร์ภาพบนแพลตฟอร์ม X (เดิมชื่อ Twitter) เมื่อวันที่ 14 สิงหาคม 2568 โดยผู้ใช้ @DemonSlayerSc ภายในเวลาไม่กี่ชั่วโมง ภาพดังกล่าวได้รับการรับชมกว่า 6 ล้านครั้ง และความเห็นหลายพันข้อความจากผู้ชมทั่วโลก

สิ่งที่ทำให้โปสเตอร์นี้ได้รับความสนใจอย่างล้นหลาม คือการตีความตัวละครจากอนิเมะดังในลักษณะที่แตกต่างไปจากต้นฉบับ การเปลี่ยนแปลงใบหนาและสัดส่วนของตัวละครสร้างความตกใจให้กับแฟนอนิเมะที่คุ้นเคยกับภาพกราฟิกดิจิทัลที่มีความละเอียดสูง แต่ในขณะเดียวกัน ก็เป็นการเปิดโอกาสให้โลกได้เรียนรู้เกี่ยวกับประเพณีศิลปะไทยที่มีมายาวนาน

ปฏิกิริยาจากชุมชนออนไลน์นานาชาติแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง ในขณะที่บางส่วนแสดงความตกใจและไม่พอใจกับการตีความที่ 'ผิดเพี้ยน' จากต้นฉบับ อีกฝ่ายหนึ่งกลับให้การสนับสนุนและปกป้องคุณค่าของงานศิลปะแบบดั้งเดิม โดยเน้นว่างานวาดมือควรได้รับการประเมินตามบริบททางวัฒนธรรมและคุณค่าทางศิลปะ ไม่ใช่เพียงความเหมือนกับต้นฉบับเท่านั้น

รากฐานทางประวัติศาสตร์ของศิลปะโปสเตอร์ภาพยนตร์ไทย

การวาดโปสเตอร์ภาพยนตร์ด้วยฝีมือในประเทศไทยมีประวัติศาสตร์ยาวนานกว่าหลายทศวรรษ ในช่วงกลางถึงปลายศตวรรษที่ 20 เมื่ออุตสาหกรรมภาพยนตร์ไทยขยายตัวอย่างรวดเร็ว และเทคโนโลยีการพิมพ์ดิจิทัลยังไม่แพร่หลายหรือมีราคาไม่สูงจนเกินไป

จิตรกรไทยในยุคทอง สามารถสร้างสรรค์โปสเตอร์ภาพยนตร์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ด้วยการใช้สีสันสดใส องค์ประกอบที่น่าตื่นเต้น และอิสระในการตีความที่ทำให้ศิลปินสามารถผสมผสานสไตล์ส่วนตัวเข้ากับงานโฆษณาเชิงพาณิชย์ได้อย่างลงตัว ตั้งแต่ทศวรรษ 1970 เป็นระยะเวลา 30 ปี จิตรกรไทยได้สร้างสรรค์โปสเตอร์ภาพยนตร์จำนวนมากมายสำหรับทั้งหนังอเมริกันคลาสสิก หนังไทย และภาพยนตร์นานาชาติ

จิตรกรในตำนานอย่าง เปี๊ยก โปสเตอร์ ก่อนที่จะผันตัวมาเป็นผู้กำกับภาพยนตร์ เขาก็เป็นอีกหนึ่งจิตรกรวาดโปสเตอร์ภาพยนตร์ฝีมือดี  เขาเป็นผู้บุกเบิกการใช้เทคนิคการเขียนภาพด้วยสีโปสเตอร์ ในยุคแรก ๆ เปี๊ยกจะเซ็นชื่อว่า เปี๊ยก ในใบปิดทุกเรื่อง แล้วต่อมาจึงเปลี่ยนมาใช้ตามฉายาที่ได้มาว่า เปี๊ยก โปสเตอร์ ผลงานในใบปิดหนังไทยยุค 16 ม.ม. ของเปี๊ยก โปสเตอร์ เช่น เล็บครุฑ, แสงสูรย์, ธนูทอง, เสือเหลือง เป็นต้น

นอกจากนี้ยังมีจิตรกรรุ่นหลังอย่าง ทองดี ภานุมาศ ผู้ลงนามในผลงานด้วยชื่อจริงเท่านั้น ถือเป็นตัวอย่างของฝีมือระดับเทพที่เกิดขึ้นจากประเพณีนี้ ผลงานของเขารวมถึงโปสเตอร์สำหรับหนังอเมริกันต่างๆ เช่น 'Escape from New York', 'The Terminator', และ 'The Silence of the Lambs' รวมถึงหนังไทยจำนวนมาก การสร้างสรรค์เหล่านี้สะท้อนให้เห็นความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในด้านการสื่อสารทางภาพและเทคนิคทางศิลปะ

เฮียหยง ผู้พิทักษ์งานศิลปะที่กำลังจะหายไป

ท่ามกลางกระแสการถกเถียงเรื่องโปสเตอร์ Demon Slayer ยืนอยู่คือนายหมุกหยง จรูญกิตติพงศ์ หรือ เฮียหยง จิตรกรผู้ทุ่มเทให้กับงานศิลปะนี้มานานถึง 60 ปี ทำให้เขากลายเป็นหนึ่งในกลุ่มผู้ที่ยังคงปฏิบัติศิลปะการวาดโปสเตอร์ภาพยนตร์ด้วยฝีมือต่อเนื่องที่ยาวนานที่สุดในประเทศไทย

ในฐานะศิลปินที่โรงภาพยนตร์โคลีเซี่ยมซีเนเพล็กซ์ จังหวัดยะลา เฮียหยงยังคงสร้างสรรค์โปสเตอร์โฆษณาภาพยนตร์วาดมือสำหรับหนังใหม่ๆ นานหลังจากที่เพื่อนร่วมอาชีพส่วนใหญ่เกษียณหรือเปลี่ยนไปทำงานศิลปะรูปแบบอื่นแล้ว

การเดินทางทางศิลปะของเฮียหยงครอบคลุมระยะเวลากว่า 60 ปี เริ่มต้นในยุคที่โปสเตอร์ภาพยนตร์วาดมือเป็นมาตรฐานของการโฆษณาภาพยนตร์ไทย อายุที่ยาวนานในสาขานี้ทำให้เขาไม่เพียงแต่เป็นศิลปิน แต่ยังเป็นแหล่งเก็บรักษาเทคนิคแบบดั้งเดิมและความรู้ทางวัฒนธรรมที่หากไม่มีเขาแล้วอาจจะสูญหายไปตลอดกาล

แม้จะมีอายุมาก แต่เฮียหยงยังคงทำงานต่อไปตราบเท่าที่ร่างกายจะอำนวย โดยมองว่าการทำงานนี้เป็นประเพณีทางวัฒนธรรมที่สำคัญและควรค่าแก่การอนุรักษ์ มากกว่าเป็นเพียงบริการเชิงพาณิชย์ เฮียหยงได้เล่าความรู้สึกเศร้าใจว่า การวาดโปสเตอร์โรงภาพยนตร์เคยเป็นอาชีพที่เจริญรุ่งเรือง แต่ปัจจุบันได้หายไปอย่างกว้างขวาง เนื่องจากโรงภาพยนตร์ปิดตัวลงและทางเลือกดิจิทัลกลายเป็นกระแสหลัก

ความท้าทายของการอนุรักษ์ศิลปะในยุคโลกาภิวัตน์

การแพร่กระจายอย่างรวดเร็วของโปสเตอร์ Demon Slayer ของเฮียหยง ได้ก่อให้เกิดการถกเถียงที่ซับซ้อนเกี่ยวกับการอนุรักษ์วัฒนธรรม ความแท้จริงทางศิลปะ และบทบาทของศิลปหัตถกรรมแบบดั้งเดิมในบริบทเชิงพาณิชย์ร่วมสมัย

ผู้สนับสนุนโปสเตอร์และศิลปินได้เน้นว่า ในพื้นที่ชนบทของประเทศไทย การรักษาโปสเตอร์วาดมือไว้เป็นการอนุรักษ์ประเพณีศิลปะที่มีมาหลายทศวรรษ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงมรดกทางวัฒนธรรมมากกว่าเทคโนโลยีที่ล้าสมัย มุมมองนี้ถือว่างานศิลปะดังกล่าวไม่ใช่ความพยายามที่ล้มเหลวในการจำลองตัวละครอนิเมะอย่างแม่นยำ แต่เป็นการสืบทอดแนวปฏิบัติทางวัฒนธรรมที่สำคัญอย่างสำเร็จ ซึ่งสมควรได้รับความเคารพและการปกป้อง

ข้อโต้แย้งด้านการอนุรักษ์วัฒนธรรมขยายออกไปจากกรณีเฉพาะของโปสเตอร์ภาพยนตร์ ไปสู่คำถามที่กว้างขวางขึ้นเกี่ยวกับวิธีที่รูปแบบศิลปะดั้งเดิมปรับตัวและมีปฏิสัมพันธ์กับผลิตภัณฑ์วัฒนธรรมโลก ผู้ปกป้องผลงานของเฮียหยงโต้แย้งว่า การคาดหวังให้ศิลปินดั้งเดิมปฏิบัติตามข้อกำหนดที่แน่นอนของสื่อดิจิทัล เป็นการเข้าใจผิดพื้นฐานเกี่ยวกับธรรมชาติและคุณค่าของงานศิลปหัตถกรรม

อนาคตของศิลปะโปสเตอร์ภาพยนตร์ไทย

ความสำเร็จทางการค้าอันมหาศาลของ Demon Slayer ทำให้การถกเถียงเรื่องโปสเตอร์ภาพยนตร์ไทยมีความสำคัญเพิ่มขึ้น ภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของ Demon Slayer กลายเป็นหนังที่ทำรายได้ถึง 10 พันล้านเยนเร็วที่สุด (2.15 พันล้านบาท) ตามข้อมูลจาก Kogyo Tsushinsha องค์กรอุตสาหกรรมที่ติดตามยอดขายภาพยนตร์ คอมิคมังงะต้นฉบับขายได้มากกว่า 200 ล้านเล่มทั่วโลก ตามข้อมูลจากสำนักพิมพ์ Shueisha

ความนิยมอย่างเข้มข้นของซีรีส์นี้สามารถเทียบได้เพียงกับผลงานระดับโลกอย่าง Dragon Ball, Naruto และ One Piece ทำให้มันติดอันดับหนึ่งในคุณสมบัติอนิเมะและมังงะที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ ในปี 2020 แฟรนไชส์ Demon Slayer สร้างรายได้ประมาณ 1 ล้านล้านเยน (8.75 พันล้านดอลลาร์) ทำให้เป็นหนึ่งในแฟรนไชส์ความบันเทิงที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาล

ประวัติศาสตร์แห่งการเปลี่ยนแปลงนี้เป็นเรื่องราวของความเชื่อมโยงระหว่างอดีตและอนาคต ระหว่างประเพณีและนวัตกรรม การที่โลกได้เห็นและเรียนรู้เกี่ยวกับศิลปะโปสเตอร์ภาพยนตร์ไทยผ่านกรณี Demon Slayer แสดงให้เห็นว่า บางครั้งสิ่งที่เราคิดว่าเป็น 'ข้อผิดพลาด' กลับกลายเป็นหน้าต่างสู่ความเข้าใจทางวัฒนธรรมที่ลึกซึ้งกว่าเดิม